Buscando América
Buscando América
Un universo cinematográfico de Códigos Global
Desliza
En reproducciónBA · 2026
Un universo cinematográfico de Códigos Global

Un largometraje independiente construido desde los códigos de Latinoamérica — su absurdo, su ternura y su excentricidad.

Desliza
Manifiesto

Códigos de nuestra América.

Buscando América es un universo cinematográfico que integra marca, arte, nuevas tecnologías en comunidades interactivas, modelos de financiamiento blockchain y transmedia. El ecosistema nace del deseo por impulsar la independencia de los creadores, construyendo un camino propio fuera de los modelos tradicionales donde la comunidad se integra al final, en cambio, nosotros creemos que debe involucrarse desde la fase de desarrollo para crear un indicador de tendencia. Buscando América es más que un proyecto, es una iniciativa por crear una plataforma que abraza múltiples disciplinas dentro de las nuevas posibilidades para hacer cine en el 2026.

La Ruta

Roadmap

El plan propone cuatro etapas para financiar total o parcialmente, un largometraje de ficción. Incluye una iniciativa continua de crowdfunding que ofrece tokens con distintos beneficios, utilidades y alianzas. El objetivo es producir la película que cuide la propiedad intelectual de sus creadores, mientras se construyen oportunidades para otros manifestantes del dentro del ecosistema (álbumes de música, merch, documentales y contenidos transmedia).

2020
Completado

Etapa de Investigación

Proceso inicial donde los fundadores encuentran el mejor camino para escribir, desarrollar y definir el concepto, el guion y la ruta independiente de la película.

2023
Completado

IDIOSINCRASIA — Corto Documental

Una radiografía de la ciudad de Medellín hecha a partir de 2.500 fotos que se convirtieron en NFT's, el proceso fue registrado naciendo así el documental "IDIOSINCRASIA" un cortometraje que exhibe la búsqueda de personajes y locaciones para la película. El equipo creativo crea un modelo de financiamiento web3 para conservar su propiedad intelectual.

2024
Completado

NEA — Cortometraje

Una prueba del concepto y la narrativa que introduce la estética de los directores: tono, propuesta cinematográfica y desarrollo de personajes. El cortometraje incluye un modelo de financiación independiente, una ruta de exhibición en festivales y distribución en plataformas digitales.

2026
En curso

BUSCANDO AMÉRICA — Largometraje

Crear un largometraje de ficción con todas sus etapas. Consolidando la investigación y el proceso del ecosistema, en un retrato sobre experiencias, creencias y motivaciones que inspiran una visión de Latinoamérica.

2023 · Cortometraje Documental

IDIOSINCRASIA

IDIOSINCRASIA es un documental y colección fotográfica que retrata el alma de Medellín durante el proceso de investigación y exploración para desarrollar una película independiente. A través de imágenes poderosas, encuentros inesperados y la poesía de la vida cotidiana, el proyecto revela el carácter único de la ciudad y el espíritu latinoamericano, utilizando una colección NFT/Web3 para financiar la siguiente etapa del film.

Idiosincrasia poster
Género
Cortometraje Documental
Ubicación
Medellín, Colombia
Rodaje
Marzo 2022
Presupuesto
USD $45,000
Duración
20 minutos
Estreno
Abril 2023
Idiosincrasia still
Idiosincrasia still
2024 · Cortometraje

NEA

Tras una jornada agotadora, Peluche, un joven taxista de Medellín, debe llevar al hospital a un pasajero que se encuentra gravemente herido. Esa misma noche, su jefe le encomienda arreglar un aire acondicionado y resolver un asunto familiar en su barrio. Al dejar su taxi bloqueando un parqueadero, desata una pelea surrealista con hombres enfurecidos, huye desesperado causando un accidente de tránsito y pierde su taxi. Resignado, llega al taller de reparación donde vive una experiencia misteriosa para finalmente, encontrarse con su hija. El cortometraje tiene como objetivo introducir el concepto estético en la escena cinematográfica, abriendo el camino para el largometraje: BUSCANDO AMÉRICA.

NEA — official poster
NEA still
NEA · TK 42 · 01
NEA still
NEA · TK 88 · 02

NEA es un cortometraje que propone una apuesta narrativa autoproclamada "Nearrealismo Mágico", que mezcla el Neorrealismo Italiano con el Realismo Mágico, enmarcando su argumento en torno a la palabra "nea" un término popular de Medellín que define una identidad cultural cargada de estigma, estilo y lenguaje.

NEA still
NEA · TK 54 · 03
NEA still
NEA · TK 100 · 04
Ruta de Festivales

El cortometraje tuvo su estreno mundial en el Tribeca New York Film Festival, pasó por París en el Festival Le Chien qui Aboie — donde ganó el Premio del Público a Mejor Cortometraje — se consagró como "Mejor Cortometraje Internacional" en NewFilmmakers Los Angeles y finalizó su ruta de festivales tras ser nominado a los Premios Macondo bajo la categoría "Mejor Cortometraje Nacional" en su país de origen, Colombia.

2024
Tribeca Festival
Estreno Mundial · Selección Oficial
2024
Le Chien qui Aboie
París · Premio del Público · Mejor Corto
2024
NewFilmmakers LA
Mejor Cortometraje Internacional
2025
Premios Macondo
Nominado · Mejor Cortometraje Nacional
2024
PACCPA
Selección Oficial
2024
LatinoFilm
Selección Oficial
2024
Felina
Selección Oficial
2024
FICICA
Selección Oficial
2023
Indie Shorts Awards
Semi-Finalista
2023
Shore Scripts
Short Film Fund · Semi-Finalista
NEA still
NEA · TK 66 · 05
NEA still
NEA · TK 112 · 06
Proceso

La mirada prioriza una representación auténtica, basada en comportamientos reales moldeados por el entorno. El corto aborda temas universales como la violencia, la masculinidad y la paternidad, narrado con un elenco compuesto mayoritariamente por actores no profesionales. El trabajo de casting, ensayo y desarrollo actoral permitió construir una puesta en escena que combina verosimilitud emocional y estilización visual, siempre en función de capturar la esencia de los personajes en su contexto.

NEA still
NEA · TK 78 · 07
NEA still
NEA · TK 124 · 08
Estreno en Medellín

Después de un largo recorrido en festivales, el cortometraje llegó a su casa el 11 de diciembre en el Museo de Arte Moderno de Medellín, con un aforo de 1.000 espectadores repartidos en tres funciones. Al recinto asistieron personalidades relevantes de la cultura popular local y líderes en el ámbito cinematográfico.

Tribeca Film Festival · 2024
NBC New York
De Medellín a NYC: NEA se estrena en Tribeca
Deadline
NewFilmmakers Los Angeles anuncia ganadores — NEA entre los premiados
Telemundo 47
Cortometraje colombo-venezolano llega al festival de cine Tribeca
El Colombiano
Buscando América: una ruta para hacer cine que se traza desde Medellín
Códigos Global
Prensa

De Medellín al mundo.

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2026–2028 · Largometraje

BUSCANDO

AMÉRICA

Cuando un productor de cine norteamericano en decadencia viaja a Medellín para filmar una película oportunista y encontrar a un mítico traficante de agua conocido como el “Hombre Caimán”, termina arrastrando a un taxista, un joven colomboamericano y un adolescente obsesionado con la fama a una espiral de corrupción que amenaza con destruir a toda una comunidad.

Género
Drama, Comedia Negra, Fantasía, Thriller
Ubicación
Medellín, Colombia
Rodaje
Julio 2027
Presupuesto
N/A
Duración
95 minutos
Estreno
Mayo 2028
Tratamiento

En un mundo atravesado por una crisis de escasez de agua, donde los gobiernos comercian descaradamente con el recurso vital, la muerte del Santo Papa desata un rumor global. El principal favorito del cónclave para convertirse en el nuevo sumo pontífice es un cardenal colombiano que vive en Roma, nacido en Medellín y oriundo de la comuna 33. La noticia convierte a Colombia en el centro de la conversación mundial, y esa súbita fascinación alcanza a Iván, un productor de cine norteamericano en decadencia que atraviesa una crisis profesional y personal tras el fracaso de su última comedia romántica.

Iván, casado con una mexicana, padre de dos hijos gringo-latinos y completamente desconectado de la realidad latinoamericana, cree encontrar en ese contexto una oportunidad para relanzar su carrera. Alimentado por imaginarios superficiales sobre Colombia, decide viajar a Medellín para sacar adelante una película sobre narcotraficantes reguetoneros protagonizada por un cantante puertorriqueño sin talento, pero con millones de seguidores en redes sociales. Está convencido de que el proyecto será un éxito, pero el financiamiento depende de cumplir el capricho de Samira, una inversionista árabe cuyo verdadero interés no es el cine, sino apropiarse de la comuna 33 para construir apartamentos turísticos bajo la excusa del progreso, arrasando con un barrio entero.

Para concretar el plan, Iván se apoya en Benny, su empleado estrella en la agencia de producción. Benny es un joven nacido en Nueva York, hijo de padres colombianos divorciados que emigraron en los años noventa huyendo de las guerras del narcotráfico. Talentoso, sensible y dotado de una intuición visual que su jefe no posee, arrastra una profunda crisis de identidad marcada por la distancia con su tierra y con su cultura. A medida que comprende la verdadera naturaleza del proyecto, empieza a cuestionarse si debe seguir participando en una película que reduce a Colombia a una caricatura banal y comercial de aquello mismo que él extraña, representa y defiende.

Al llegar a Medellín, Iván y Benny se reencuentra a Peluche, un taxista de la comuna 33, famoso en el barrio por ser un charlatán desleal, aunque también carismático y bondadoso. Peluche es padre soltero de una niña y, poco a poco, reproduce conductas corruptas heredadas de su propio padre. Aun así, intenta sostener una imagen de hombre trabajador y presente, esforzándose por darle a su hija lo que él no recibió. Su mayor miedo no es la cárcel, sino perder la custodia de la niña y que termine creciendo en manos de su abuela.

Poco después aparece Maña, el más joven de todos, un adolescente avergonzado de ser pobre, criado por una madre anciana y varias hermanas mayores. Esa crianza, lejos de acercarlo a su familia, lo ha convertido en un muchacho separado de los suyos, incomprendido y rebelde, refugiado en su celular mientras sueña con convertirse en influencer de música guaracha. En su hambre de fama está dispuesto a venderlo todo, incluso a traicionar a sus propios amigos y a sí mismo, con tal de crecer en redes sociales.

Así, cinco hombres de distintas edades, culturas y formas de pensar terminan reunidos en la comuna 33. Unidos por la ambición, la necesidad o la confusión, ayudan a Iván en la búsqueda del “Hombre Caimán”, un mito del barrio sobre un narcotraficante de agua que vive en lo más alto de la comuna, donde controla su propio pozo y vende el agua a precios ridículos. Iván se obsesiona con encontrarlo, convencido de que el éxito de su película depende de hallarlo. Pero en esa búsqueda empiezan a tejerse relaciones internas de traición. Un acuerdo entre Peluche y Maña revela la intención de robar a Iván y pone en marcha un bucle de corrupción que compromete a todo el barrio entre promesas falsas, deudas impagables y pactos con personas indeseables dispuestas a llegar hasta las últimas consecuencias.

Dos semanas después, Samira llega a la comuna 33 con la intención de conocer a su gran estrella, el supuesto Hombre Caimán. Pero la realidad es otra. No han encontrado a nadie y el mito empieza a parecer cada vez más un mito. Mientras tanto, las artimañas de Peluche y Maña alcanzan un punto sin retorno. Sus promesas avariciosas de participación en la película comprometen a doce familias de una misma cuadra, que terminan perdiendo sus casas en manos de la inversionista, quien les hace firmar descaradamente lo que aparenta ser un contrato para participar en el film, cuando en verdad solo confirma que nunca existió, ni existirá, película alguna.

El derrumbe es total. Maña es obligado a irse del barrio, el cantante puertorriqueño arruina su carrera, Iván acepta que es un mal cineasta y regresa derrotado a Estados Unidos, Benny renuncia y decide quedarse en Colombia, y Peluche, el más golpeado de todos, pierde la custodia de su hija en manos de su madre.

En ese descenso, todos terminan entrando al bajo mundo y se topan de frente con el verdadero Hombre Caimán, una representación antropomorfa y fantástica de la corrupción que habita un universo onírico poblado de monstruos corruptos, carentes de escrúpulos. Allí, la película revela que la maldad no pertenece a un solo cuerpo ni a un solo culpable, sino a una cadena de complicidades íntimas y sociales.

BUSCANDO AMÉRICA es un drama coral cargado de comedia negra que mezcla fantasía e idiosincrasia latina para retratar la masculinidad frágil, la violencia entre clases sociales y el trauma de una región. A través de personajes consumidos por la avaricia, cuestiona el lugar del bueno y del malo en las historias convencionales e invita a comprender la bondad y la maldad como estados transitorios.

Visión de los Directores

BUSCANDO AMÉRICA es un fragmento metafórico de nuestra propia percepción de Latinoamérica, donde elegimos a Medellín para retratar el resultado de nuestra investigación. El universo cinematográfico ofrece una visión amplia sobre nuestro diagnóstico de ciudad, a partir de observaciones a la estructura social y el impacto de la conexión con sus habitantes. Anhelamos crear una fusión que represente el cine que nos identifica: un drama satírico con tintes surrealistas y comedia negra, protagonizado por actores no profesionales en compañía de actores formados, para construir un entorno de control pero también de espontaneidad.

En las entrañas del argumento se oculta la tristeza de nuestras propias ansiedades. Al entender esto, nos propusimos representar las realidades sociales de esta ciudad paradójica, naciendo así esta idea que nos llevó a identificar a individuos que asumen las consecuencias de sus decisiones, inmersos en realidades difíciles de afrontar.

Nuestro siguiente nivel se encuentra en la psiquis de estos sujetos: ¿Y si no se trata simplemente de una decisión? ¿Qué agentes externos están en juego? ¿Podría entonces la corrupción ser la manifestación simbólica de una generación con traumas heredados? Con BUSCANDO AMÉRICA buscamos respuestas, respuestas que se esconden en los rostros de una Medellín que colecciona símbolos, y que a través de la empatía universal se evidencia la conexión entre las experiencias — ya sea tener un mal día en el trabajo, fallarle a una hija o meterse en una discusión tonta en el tráfico.

Acá crecemos en medio de partidos de fútbol en el barrio, peleas callejeras, dificultades económicas y condiciones psicológicas de presión. Somos risa y trauma, humor negro, suspenso y exageración — elementos que constituyen un universo donde la ira en la carretera se transforma en violencia impulsada por la fantasía, donde las drogas elevan a los individuos a estados de irritación e inestabilidad, donde tener un padre es un privilegio y vivir entre sangre es tan natural como conducir un automóvil.

Somos risa y trauma.
— Alex Ulises & Nelson G. Navarrete
El Equipo

Cinco cineastas a través de Colombia, Venezuela, Ecuador y Estados Unidos.

Alex Ulises
🇨🇴 Colombia

Alex Ulises

Director · Co-Guionista

Fotógrafo, director y co-fundador de CÓDIGOS, una productora dedicada a cine, videos musicales, experiencias en vivo y storytelling transmedia. Su más reciente cortometraje NEA se estrenó en el Festival de Cine Tribeca. Ha trabajado como Director, Director Creativo y Director de Fotografía para sellos mayores como Universal, Sony y Warner Music, creando obras culturalmente resonantes que unen la cultura urbana y el underground.

Nelson G. Navarrete
🇻🇪 Venezuela

Nelson G. Navarrete

Director · Co-Guionista

Artista multifacético especializado en dirección y producción. Dirigió videos para Canserbero y Lil Supa, acumulando más de mil millones de vistas en YouTube. Su documental A la Calle fue distribuido por HBO Max en 2020, lo que le valió la entrada al Producers Guild of America y una nominación al Emmy en la categoría Documental Político y de Gobierno Destacado (2022).

Astrid 'Astro' Cordero
🇨🇴 Colombia · 🇺🇸 Miami

Astrid 'Astro' Cordero

Productora General

Abogada y productora colombiana radicada en Miami con más de una década de experiencia en derechos de autor y producción audiovisual. Productora del largometraje Pelucas y Rocanrol; formó parte del equipo de IP en RTVC. Actualmente es productora ejecutiva de El Último Paloseco, Las Esmeraldas y Buscando América, y dirige su propia productora con operaciones en Miami, Colombia y México.

Johanna Ipial Troncos
🇪🇨 Ecuador

Johanna Ipial Troncos

Productora

JOHA es productora de cine y publicidad, con amplia experiencia en proyectos internacionales, destacados en festivales como FICG, Sundance, Tribeca y Locarno. Es fundadora de su propia productora en Ecuador, se especializa en desarrollo y coproducción internacional con países como Colombia, Perú, México, Chile, España, Brasil y Francia. Ha sido becaria de Netflix/FIPCA en Producción en Línea y de Proimágenes/Unesco en Distribución. Su filmografía incluye títulos como Alba, La Mala Noche y Ladrón de Perros. Actualmente produce los largometrajes No quiero nombrar la muerte, La Culpa, Desde el ayer, Yawar Shunku, Rastro, Nosotros no queríamos y Buscando América.

JN Silva
🇻🇪 Venezuela

JN Silva

Productor Ejecutivo · Diseño Web

Artista visual, fotógrafo y educador venezolano. Su obra abarca fotografía comercial para grandes marcas, fotografía callejera, retrato, conciertos en vivo y fotografía aérea. Ha construido y nutrido comunidades creativas — su entrada al espacio NFT marcó un cambio significativo en la comunidad fotográfica a través de su colectivo, Animus. Miembro fundador y mentor de Buscando América.